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2024-01-10 15:44
商业与经济 艺术风尚

于庚艺:在珠宝的微缩世界中寻找永恒的意义

珠宝设计师于庚艺有“女明星御用首饰官”之称,作品亦被中国电影博物馆永久收藏。他创立的珠宝品牌MOH与兰蔻、欧莱雅、施华洛世奇等众多国际品牌合作,开发联名高级珠宝系列。
于庚艺:在珠宝的微缩世界中寻找永恒的意义
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■珠宝设计师于庚艺有“女明星御用首饰官”之称,作品亦被中国电影博物馆永久收藏。他创立的珠宝品牌MOH与兰蔻、欧莱雅、施华洛世奇等众多国际品牌合作,开发联名高级珠宝系列。

自诞生之初,珠宝便和象征意义紧密相连。透过一件小小的珠宝,我们可以看到社会价值观、时代审美潮流、女性生活方式及自我认知的转变。珠宝以其承载的象征意义,超越外形设计,具有了艺术价值;女性也因勇敢的自我表达,挣脱枷锁,找到了自我价值。

你是否能够想象,场面恢弘、情节跌宕的戏剧也能在珠宝的方寸之地上演?梦幻的戏剧画面、微缩的银幕形象、传奇的电影明星甚至剧中无处不在的小道具都成为了设计师的灵感源泉,让戏剧在珠宝中上演。在珠宝设计师于庚艺的一双巧手之下,这些都可以成为现实。他几乎包揽了整个娱乐圈女明星的首饰,被网友们戏称“女明星御用首饰官”。

于庚艺毕业于北京电影学院美术系,学习影视美术的他却特别痴迷华丽、复杂的影视美术造型设计,他和一位摄影师合作创作了一组头饰造型,刊登在意大利版的《Vogue》上。因为这次合作让他找到了一种独特的融合风格,促使其决定以自己独有的方式,将具有东方韵味和文化感的元素与现代风格表现手法融合到一起。

珠宝作品以一种微观之美深深吸引着于庚艺,在方寸之间见天地,如同一个微缩世界,可以在一个小小的空间内以精湛的工艺表达出丰富的细节,并传递出某些具有永恒意义的情感和文化价值。

在2016年,于庚艺创立了珠宝设计师品牌MidnightOperaHouse(简称MOH,午夜歌剧院)。MOH的核心客群是那些充满浪漫精神、有智慧、有见识的当代女性。他相信每个女人都是自己舞台上唯一的主角,可以旁若无人地展现自我风格,就像一场独幕歌剧,时而柔媚婉转、时而荡气回肠,这也是MOH名字的由来。

在他眼中,首饰不应该是作为配饰的“配角”出现,而应该成为整体造型的点睛之笔。着眼于以奢华的装饰主义艺术风格表达多样化的亚洲主题,MOH注重质感与工艺细节,将高级时装珠宝幻化为整体造型的点睛之笔,集艺术性、精致工艺与可穿戴性于一身,满足那些追求高品质生活的女性对各种场合多样化的珠宝佩戴细分需求。“我们往往会通过华丽而极具视觉冲击力的廓形、承袭自东方美学中的独特奢华感,将高级时装珠宝幻化为整体造型的点睛之笔,为女性的时装搭配营造强大气场与迷人魅力。”

一直以来,于庚艺受东方戏剧的影响颇深,他从东方传统的曲艺、宗教文化等中汲取灵感,建立起一个融合戏剧美学和当代时代的审美系统。他的设计语言是一种充满戏剧感的极繁主义,同时也融合了20世纪初的现代装饰主义艺术风格。他擅于利用一些耳熟能详的戏曲内容创造珠宝设计,自然而然流露情感价值,让热爱戏剧的人爱上东方珠宝美学,让热爱珠宝的人领悟东方戏剧之美,赋予现代珠宝品牌个性和温度。

“MOH将戏剧美学视为品牌最核心的DNA,东方戏剧美学最大的魅力在于其多样性,从京剧、昆曲,到全国上百种其他地方剧种,乃至延伸到日本的歌舞伎、能剧等,无论是舞台美学中色彩绚丽的布景、精致的服装细节、多变的化妆风格,还是优美的旋律、舞蹈和曲折的故事所带来的情感冲击,均蕴含着深厚的文化传承。”他分享道。

于庚艺曾参与《甄嬛传》等多部知名大型戏剧的造型创作,部分作品已被中国电影博物馆永久收藏。在梦幻旖旎的戏剧美学基础上融合现代元素,创造出一种东方意境与现代风格间的有趣对话。回忆参与《甄嬛传》剧组的创作经历,于庚艺告诉我们,“当时我在北京电影学院念大一,就被导师推荐到剧组工作,作为幕后创作人员,主要参与其头饰造型的创作。头饰作品最重要的是在历史参考的基础上根据剧情、人物性格进行演绎。而较为复杂的头饰也需要分解为很多细小的步骤,然后分配到不同的人员进行流水线制作,最后组装到一起。这一次特殊的经历,一方面大大拓展了我在影视美术专业上的视野,在整个过程中,我查阅了大量的历史资料文献,并走访了很多了不起的工匠师傅,了解到很多弥足珍贵的精湛工艺,因为这段经历,让我在戏剧美学方面有了进一步的积累和锤炼。”得益于在戏剧造型创作方面的独特经历,于庚艺形成了自己的鲜明风格和独到的时装珠宝理念。

剧组道具在创作中常常会遇到环境、预算、制作时间等诸多限制,相较于此,时装珠宝则给了于庚艺更多的自由空间,“剧组珠宝道具往往不能完全按照自己的想法和创意去做,而设计时装珠宝时,无论是材质还是工艺等不同维度,我都可以尽情地自由发挥,在不断探索中精益求精。”

将戏剧美学与现代时装潮流巧妙地糅合在一起,在于庚艺看来,需要有广阔的国际视野,不能局限于固有的传统标签里,“戏剧美学的元素不应该只体现在形式上,更应融入内在的神韵。我的设计不会做一些文化标识的简单拼接,而是把这种联结体现在视觉审美的‘底层基因’上。具体来讲,就是把一些东方的概念抽象化,把一些具有东方意境的线条、造型打散后进行重组,再与现代元素融合在一起。同时,我也不会刻意运用非常明显的舞台戏剧元素,但在首饰的线条、结构、廓形、颜色中,人们却可以看到戏剧美学的影子。”

著名的日本设计师石冈瑛子是于庚艺的灵感缪斯,她的服装设计以奇幻艳丽、前卫鬼魅著称,曾获奥斯卡、格莱美、坎城电影节等众多艺术奖。“石冈瑛子的视觉语言诡秘而优雅,绚丽的色彩和大胆的造型呈现出一种危险的、让人不安的性感。尤其是她为《惊情四百年》和《入侵脑细胞》做的美术和服装设计,一切都是鲜明的,充满了遐想的空间。”

最初,于庚艺的作品主要以钉珠和刺绣为主,为了满足客人对于珠宝的更高期待和定制需求,他开始探索多元的材质,尝试使用水晶、珍珠、手绘珐琅、贝母等更具光泽质感的材质。

“我们在做的定制珠宝中会更多地去使用铂金、祖母绿和红宝石等彩色宝石以及缟玛瑙、玉髓等材质,虽然运用的是传统的珠宝材质,但我们会将多元材质结合到一起,打造出一种‘方寸之间见天地’的美学体验。”他分享道。

有别于普通的时装工艺,于庚艺更将高级珠宝制作工艺中的手工雕刻、打磨、立体铆合和密镶等技艺运用到设计中,只为追求更精益求精的细节。“这个工艺过程往往需要克服很多难题,没有解决的捷径,只有在和工艺师们一起反复试验中找到答案。”于庚艺说,“但这也是我们品牌与众不同的地方,正如很多工匠师傅在看到我们的产品后,会感叹如此精湛的工艺竟会出现在相对平价的时装珠宝中。”

在他看来,这种新型的珠宝才符合现代人的审美,既迎合了潮流,又可以传承艺术与文化。他不停绘图,研究新的材料与工艺,与中国古典首饰有关的书籍几乎让他翻了个遍,但仅仅做到这些显然不能满足他对设计的需求。为了能让这些首饰更具文化底蕴,他更沉浸于大量历史资料和书海,在世界各地的博物馆之间辗转,不断地拜访各地的艺术家,只为学习古老的手工艺技巧,将戏剧与潮流融合得更加完美。

于庚艺认为,好的设计,不仅能打动人心,更经得住时间的考验。在众多作品中,令于庚艺印象最为深刻的是他首个系列中的作品——经典花束钉珠耳环,这个作品曾被章子怡在《演员的诞生》节目中佩戴,于他而言,极具意义。“当时是我第一次尝试设计时装珠宝,所以花费了很多心思在材质的组合和制作工艺的优化上。在创作中,我用到了中国戏剧中常见的扎染蚕丝绒球、日本歌舞伎头饰中的细工折叠花瓣等元素。”

回想起当时的情景,他透露了一个小插曲,“这款耳环的设计一直都在进行反复修改,即使是送到章子怡手上的前一刻,我们还临时修改了耳饰上组合的花朵元素。”

在国内珠宝领域被熟知和追捧外,于庚艺更受到英国有色宝石开采商Gemfidds的邀约,成为与Gemfields进行设计合作的首位中国设计师。他以赞比亚卡棋穆矿出品的顶级祖母绿为主题,设计了一组具有浓郁东方装饰主义风格的高级珠宝系列。“通过这次合作我了解到了很多关于珍贵的高品质祖母绿宝石的故事。开采祖母绿其实是非常精细的工作,祖母绿容易损坏,其宝石很小不容易找到,需要挖到地下140米时,才能见到祖母绿宝石的身影。”他补充道,“这个合作系列的作品预计要到明年4月才会最终完成,非常期待这组作品能给大家带来新的惊喜。”

生活中的于庚艺,喜欢留意周围一切关于美的事物,大到电影和戏剧里的布景和服饰、博物馆里的绘画和摄影作品,小到旅行中不知名小镇上的喷泉、长廊上的花纹或是一个叫不出名字的花园……他绝对不错过任何一个与美相遇的时刻和场景。

“美,本身就很难定义,你很难解释清楚一件耳环为什么是美的,这是非常主观的判断。但当你看到一件美的事物时候,你能真实地感受到它、被它打动、欣赏它、想拥有它。”于庚艺解释说,“可能这里面会有一些文化符号、视觉规律,甚至难以解释的数学意义上的黄金比例,但这些都不重要。重要的是,如果对美本身能产生共鸣,怀有冲动,这就足够了。”

纵观时下的珠宝消费市场,于庚艺认为,如今的市场正在迅速走向两极化。在最为大众的低价首饰市场,特别是对拥有网上购物习惯的客户来说,受到各个线上平台网红主播直播销售的影响,她们在追求一种极致的性价比,这一部分的市场在不断下沉,客单价不断被压低,竞争也越来越卷。而另一方面,即使在经济大环境并不理想的背景之下,高端时装珠宝以及高级珠宝市场还是有不少客户依然愿意为真正好的设计和用心出品的作品买单,她们的客单价不降反升,并且更多人倾向追求珠宝的永久价值,愿意尝试使用更昂贵的贵金属和宝石材质来定制独一无二的高级珠宝作品。

随着年轻一代逐渐掌握消费自主权,巨大的新增消费群体在审美、消费观念上的偏好引领了珠宝首饰行业发展的趋势。但于庚艺表示,自己并不会刻意地迎合和讨好年轻群体的市场。他希望创作出更多经典的、具有长久价值和永恒意义的珠宝作品。

30岁,人生的好戏刚刚开场。这一年,于庚艺开始为MOH拓展高级珠宝的定制业务,在北京开设了品牌的boutique珠宝定制空间,对MOH来说也是一次全新的品牌进化,以此为契机成为更好的联结客户的纽带。30岁,就像是人生的十字路口,承载了于庚艺对于未来的满满希冀。“下一个人生阶段,我期待可以在高级珠宝定制领域做出更多的成绩,在传承东方文化的过程中为珠宝作品增添更多历史的厚重和价值。”■ 
                                                                                       
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商业与经济 艺术风尚

于庚艺:在珠宝的微缩世界中寻找永恒的意义

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■ 或者,热烈空雨伴芬芳泥土;绿绿生命缠锐意骄阳。
回望,回望,一马平川红酒飘散断归途。
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■珠宝设计师于庚艺有“女明星御用首饰官”之称,作品亦被中国电影博物馆永久收藏。他创立的珠宝品牌MOH与兰蔻、欧莱雅、施华洛世奇等众多国际品牌合作,开发联名高级珠宝系列。

自诞生之初,珠宝便和象征意义紧密相连。透过一件小小的珠宝,我们可以看到社会价值观、时代审美潮流、女性生活方式及自我认知的转变。珠宝以其承载的象征意义,超越外形设计,具有了艺术价值;女性也因勇敢的自我表达,挣脱枷锁,找到了自我价值。

你是否能够想象,场面恢弘、情节跌宕的戏剧也能在珠宝的方寸之地上演?梦幻的戏剧画面、微缩的银幕形象、传奇的电影明星甚至剧中无处不在的小道具都成为了设计师的灵感源泉,让戏剧在珠宝中上演。在珠宝设计师于庚艺的一双巧手之下,这些都可以成为现实。他几乎包揽了整个娱乐圈女明星的首饰,被网友们戏称“女明星御用首饰官”。

于庚艺毕业于北京电影学院美术系,学习影视美术的他却特别痴迷华丽、复杂的影视美术造型设计,他和一位摄影师合作创作了一组头饰造型,刊登在意大利版的《Vogue》上。因为这次合作让他找到了一种独特的融合风格,促使其决定以自己独有的方式,将具有东方韵味和文化感的元素与现代风格表现手法融合到一起。

珠宝作品以一种微观之美深深吸引着于庚艺,在方寸之间见天地,如同一个微缩世界,可以在一个小小的空间内以精湛的工艺表达出丰富的细节,并传递出某些具有永恒意义的情感和文化价值。

在2016年,于庚艺创立了珠宝设计师品牌MidnightOperaHouse(简称MOH,午夜歌剧院)。MOH的核心客群是那些充满浪漫精神、有智慧、有见识的当代女性。他相信每个女人都是自己舞台上唯一的主角,可以旁若无人地展现自我风格,就像一场独幕歌剧,时而柔媚婉转、时而荡气回肠,这也是MOH名字的由来。

在他眼中,首饰不应该是作为配饰的“配角”出现,而应该成为整体造型的点睛之笔。着眼于以奢华的装饰主义艺术风格表达多样化的亚洲主题,MOH注重质感与工艺细节,将高级时装珠宝幻化为整体造型的点睛之笔,集艺术性、精致工艺与可穿戴性于一身,满足那些追求高品质生活的女性对各种场合多样化的珠宝佩戴细分需求。“我们往往会通过华丽而极具视觉冲击力的廓形、承袭自东方美学中的独特奢华感,将高级时装珠宝幻化为整体造型的点睛之笔,为女性的时装搭配营造强大气场与迷人魅力。”

一直以来,于庚艺受东方戏剧的影响颇深,他从东方传统的曲艺、宗教文化等中汲取灵感,建立起一个融合戏剧美学和当代时代的审美系统。他的设计语言是一种充满戏剧感的极繁主义,同时也融合了20世纪初的现代装饰主义艺术风格。他擅于利用一些耳熟能详的戏曲内容创造珠宝设计,自然而然流露情感价值,让热爱戏剧的人爱上东方珠宝美学,让热爱珠宝的人领悟东方戏剧之美,赋予现代珠宝品牌个性和温度。

“MOH将戏剧美学视为品牌最核心的DNA,东方戏剧美学最大的魅力在于其多样性,从京剧、昆曲,到全国上百种其他地方剧种,乃至延伸到日本的歌舞伎、能剧等,无论是舞台美学中色彩绚丽的布景、精致的服装细节、多变的化妆风格,还是优美的旋律、舞蹈和曲折的故事所带来的情感冲击,均蕴含着深厚的文化传承。”他分享道。

于庚艺曾参与《甄嬛传》等多部知名大型戏剧的造型创作,部分作品已被中国电影博物馆永久收藏。在梦幻旖旎的戏剧美学基础上融合现代元素,创造出一种东方意境与现代风格间的有趣对话。回忆参与《甄嬛传》剧组的创作经历,于庚艺告诉我们,“当时我在北京电影学院念大一,就被导师推荐到剧组工作,作为幕后创作人员,主要参与其头饰造型的创作。头饰作品最重要的是在历史参考的基础上根据剧情、人物性格进行演绎。而较为复杂的头饰也需要分解为很多细小的步骤,然后分配到不同的人员进行流水线制作,最后组装到一起。这一次特殊的经历,一方面大大拓展了我在影视美术专业上的视野,在整个过程中,我查阅了大量的历史资料文献,并走访了很多了不起的工匠师傅,了解到很多弥足珍贵的精湛工艺,因为这段经历,让我在戏剧美学方面有了进一步的积累和锤炼。”得益于在戏剧造型创作方面的独特经历,于庚艺形成了自己的鲜明风格和独到的时装珠宝理念。

剧组道具在创作中常常会遇到环境、预算、制作时间等诸多限制,相较于此,时装珠宝则给了于庚艺更多的自由空间,“剧组珠宝道具往往不能完全按照自己的想法和创意去做,而设计时装珠宝时,无论是材质还是工艺等不同维度,我都可以尽情地自由发挥,在不断探索中精益求精。”

将戏剧美学与现代时装潮流巧妙地糅合在一起,在于庚艺看来,需要有广阔的国际视野,不能局限于固有的传统标签里,“戏剧美学的元素不应该只体现在形式上,更应融入内在的神韵。我的设计不会做一些文化标识的简单拼接,而是把这种联结体现在视觉审美的‘底层基因’上。具体来讲,就是把一些东方的概念抽象化,把一些具有东方意境的线条、造型打散后进行重组,再与现代元素融合在一起。同时,我也不会刻意运用非常明显的舞台戏剧元素,但在首饰的线条、结构、廓形、颜色中,人们却可以看到戏剧美学的影子。”

著名的日本设计师石冈瑛子是于庚艺的灵感缪斯,她的服装设计以奇幻艳丽、前卫鬼魅著称,曾获奥斯卡、格莱美、坎城电影节等众多艺术奖。“石冈瑛子的视觉语言诡秘而优雅,绚丽的色彩和大胆的造型呈现出一种危险的、让人不安的性感。尤其是她为《惊情四百年》和《入侵脑细胞》做的美术和服装设计,一切都是鲜明的,充满了遐想的空间。”

最初,于庚艺的作品主要以钉珠和刺绣为主,为了满足客人对于珠宝的更高期待和定制需求,他开始探索多元的材质,尝试使用水晶、珍珠、手绘珐琅、贝母等更具光泽质感的材质。

“我们在做的定制珠宝中会更多地去使用铂金、祖母绿和红宝石等彩色宝石以及缟玛瑙、玉髓等材质,虽然运用的是传统的珠宝材质,但我们会将多元材质结合到一起,打造出一种‘方寸之间见天地’的美学体验。”他分享道。

有别于普通的时装工艺,于庚艺更将高级珠宝制作工艺中的手工雕刻、打磨、立体铆合和密镶等技艺运用到设计中,只为追求更精益求精的细节。“这个工艺过程往往需要克服很多难题,没有解决的捷径,只有在和工艺师们一起反复试验中找到答案。”于庚艺说,“但这也是我们品牌与众不同的地方,正如很多工匠师傅在看到我们的产品后,会感叹如此精湛的工艺竟会出现在相对平价的时装珠宝中。”

在他看来,这种新型的珠宝才符合现代人的审美,既迎合了潮流,又可以传承艺术与文化。他不停绘图,研究新的材料与工艺,与中国古典首饰有关的书籍几乎让他翻了个遍,但仅仅做到这些显然不能满足他对设计的需求。为了能让这些首饰更具文化底蕴,他更沉浸于大量历史资料和书海,在世界各地的博物馆之间辗转,不断地拜访各地的艺术家,只为学习古老的手工艺技巧,将戏剧与潮流融合得更加完美。

于庚艺认为,好的设计,不仅能打动人心,更经得住时间的考验。在众多作品中,令于庚艺印象最为深刻的是他首个系列中的作品——经典花束钉珠耳环,这个作品曾被章子怡在《演员的诞生》节目中佩戴,于他而言,极具意义。“当时是我第一次尝试设计时装珠宝,所以花费了很多心思在材质的组合和制作工艺的优化上。在创作中,我用到了中国戏剧中常见的扎染蚕丝绒球、日本歌舞伎头饰中的细工折叠花瓣等元素。”

回想起当时的情景,他透露了一个小插曲,“这款耳环的设计一直都在进行反复修改,即使是送到章子怡手上的前一刻,我们还临时修改了耳饰上组合的花朵元素。”

在国内珠宝领域被熟知和追捧外,于庚艺更受到英国有色宝石开采商Gemfidds的邀约,成为与Gemfields进行设计合作的首位中国设计师。他以赞比亚卡棋穆矿出品的顶级祖母绿为主题,设计了一组具有浓郁东方装饰主义风格的高级珠宝系列。“通过这次合作我了解到了很多关于珍贵的高品质祖母绿宝石的故事。开采祖母绿其实是非常精细的工作,祖母绿容易损坏,其宝石很小不容易找到,需要挖到地下140米时,才能见到祖母绿宝石的身影。”他补充道,“这个合作系列的作品预计要到明年4月才会最终完成,非常期待这组作品能给大家带来新的惊喜。”

生活中的于庚艺,喜欢留意周围一切关于美的事物,大到电影和戏剧里的布景和服饰、博物馆里的绘画和摄影作品,小到旅行中不知名小镇上的喷泉、长廊上的花纹或是一个叫不出名字的花园……他绝对不错过任何一个与美相遇的时刻和场景。

“美,本身就很难定义,你很难解释清楚一件耳环为什么是美的,这是非常主观的判断。但当你看到一件美的事物时候,你能真实地感受到它、被它打动、欣赏它、想拥有它。”于庚艺解释说,“可能这里面会有一些文化符号、视觉规律,甚至难以解释的数学意义上的黄金比例,但这些都不重要。重要的是,如果对美本身能产生共鸣,怀有冲动,这就足够了。”

纵观时下的珠宝消费市场,于庚艺认为,如今的市场正在迅速走向两极化。在最为大众的低价首饰市场,特别是对拥有网上购物习惯的客户来说,受到各个线上平台网红主播直播销售的影响,她们在追求一种极致的性价比,这一部分的市场在不断下沉,客单价不断被压低,竞争也越来越卷。而另一方面,即使在经济大环境并不理想的背景之下,高端时装珠宝以及高级珠宝市场还是有不少客户依然愿意为真正好的设计和用心出品的作品买单,她们的客单价不降反升,并且更多人倾向追求珠宝的永久价值,愿意尝试使用更昂贵的贵金属和宝石材质来定制独一无二的高级珠宝作品。

随着年轻一代逐渐掌握消费自主权,巨大的新增消费群体在审美、消费观念上的偏好引领了珠宝首饰行业发展的趋势。但于庚艺表示,自己并不会刻意地迎合和讨好年轻群体的市场。他希望创作出更多经典的、具有长久价值和永恒意义的珠宝作品。

30岁,人生的好戏刚刚开场。这一年,于庚艺开始为MOH拓展高级珠宝的定制业务,在北京开设了品牌的boutique珠宝定制空间,对MOH来说也是一次全新的品牌进化,以此为契机成为更好的联结客户的纽带。30岁,就像是人生的十字路口,承载了于庚艺对于未来的满满希冀。“下一个人生阶段,我期待可以在高级珠宝定制领域做出更多的成绩,在传承东方文化的过程中为珠宝作品增添更多历史的厚重和价值。”■ 
                                                                                       
 
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