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2025-05-16 09:56
艺术风尚 视频

视频:2025威尼斯建筑双年展:当建筑矗立于瞬息万变的世界中

宋佩芬:这届主题为“智能、自然、人工、集体”的双年展,融汇了不同维度的视角,探讨在一个极速变迁的时代,如何重新审视建筑的营造与栖居。
2025威尼斯建筑双年展:当建筑矗立于瞬息万变的世界中
宋佩芬



威尼斯建筑双年展向来不避讳讨论时代的症候。由卡洛•拉蒂(Carlo Ratti)主导的第十九届双年展,其主题“智能.自然.人工.集体.”(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.),便将建筑置于一个充满拉扯与暧昧的场域之中。

这看似简洁的四个词,实则暗藏着多重维度的张力。首先,“智能”,它既指涉人类的才智与创造力,那属于建筑师的精巧构思,亦指向一种更为广泛的“智能”——自然的内在逻辑、材料的固有属性,以及集体协作所涌现的群体智慧。继而,“自然”与“人工”的并置,凸显了建筑学那对既矛盾又共生的概念。作为人类营造的“人工”之物,建筑如何在与“自然”共存的同时,甚至从中汲取养分?这不仅关乎可持续发展的迫切要求,更触及人们对于居所本质的更深层次思考。

最终,“集体”的强调,无疑是对那种个人英雄主义建筑师的反思。在一个日益复杂且相互依存的世界里,建筑的创造与使用,都愈发依赖于集体的能量。如何在建筑中展现这种“集体”的智慧,营造更具包容性与共享性的空间?拉蒂的策展主题,就像一个多棱镜,折射出当代建筑学所面临的种种挑战与机遇。

第19届威尼斯建筑双年展总策展人Carlo Ratti,摄影:Andrea Avezzu
然而,穿梭于双年展那琳琅满目的景象之中,尤其当目睹无止尽的3D列印、机械臂的舞动以及AI的演算模型时,真正能触动人的,反而是那些关于人与人之间连结,以及人与自然共生的探索,像是对天然有机材料的重新发掘。

“款客之道”(hospitality)与“慷慨之情”(generosity)这些词汇,在当前的技术浪潮中或许已显得有些陈旧,然而也正是在这个日益原子化和工具理性的时代,它们才更凸显其可贵的价值与潜在的颠覆性力量。建筑不应沦为冰冷的效率机器,也不应仅仅是资本增值的工具,而应回归其本质,成为一个真正能接纳、滋养人类的场所。

固然不应一味否定技术,但是在强调追逐“人工”智能的同时,不应轻忽“自然”与“集体”的智慧。建筑的未来,或许就在对这些简朴而深邃命题的再审视之中。比如对竹、土、木乃至象粪等天然有机材料的重新发掘。这些材料迥异于冰冷科技,更能提供富有人情味的建筑体验,营造归属感。对材料的敬重即是慷慨,意味着人们视自然为对话协作的伙伴,而非掠夺的资源。唯有倾听自然,方能创造富有生命力且可持续的建筑。

竹影婆娑:卡塔尔地域风土的慷慨

Yasmeen Lari/巴基斯坦传统基金会,社区中心,2024。装置视图:第19届威尼斯国际建筑双年展。图片来源:Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio
在双年展Giardini展区,卡塔尔那座由拉里(Yasmeen Lari)设计的临时社区中心,以一连串拱形竹构单元围合成环状,中央覆盖着茅草圆顶。竹编肌理不仅提供结构支撑,更赋予建筑细腻的装饰性。整个建筑宛如一座敞开的凉亭,从四方邀请人们汇聚而来。

作为巴基斯坦首位女性建筑师,拉里长期致力于为弱势群体提供可持续且经济实用的居住方案。她擅长运用竹这种环保且易于获取的材料,为人们提供安全、舒适且有尊严的庇护之所。这类庇护所不仅为那些在地震与洪水中失去家园的人们重建住所,更搭建起社区的中心。在这些项目中,拉里的关注点不仅仅是建筑本身,更在于赋予当地社群,特别是女性参与建设的自主权,并强化社区的连结。在威尼斯建筑双年展期间,这个社区中心将在特定时段提供咖啡与椰枣,举办一系列活动,展现卡塔尔传统的款待之道。

此外,卡塔尔还委任黎巴嫩建筑师戈特梅(Lina Ghotmeh)在该处擘划永久展馆。这将是自韩国馆之后,威尼斯双年展三十年来首座拔地而起的国家馆,还是双年展自创始以来,首度由女性建筑师执掌国家馆的设计。

香港竹迹:速生材质的构筑智慧

2025年威尼斯建筑双年展香港展以“未来传承:传承未来”为主题,旨在展示香港常被忽略的公共基础设施和建筑物,并探讨其如何应对全球城市所面临的挑战。

值得注意的是,与卡塔尔临时展馆谦逊的社区中心有所呼应的是,香港展的露天庭园也引入了竹元素——一座引人注目的竹棚架赫然耸立. 这并非完整的建筑,而是开放的框架式结构,纤细的竹竿交织成疏密有致的网格,宛如轻盈的骨骼悬浮于空中,象征着香港独特的建造传统,以及竹材本身的力量与美感。室内展区则展示了多种类型的香港近代建筑,如综合用途建筑物、屋邨商场等。竹棚在香港的城市景观中具有特殊的文化意义,它不仅是建筑工地常见的景象,更承载着香港工匠的智慧,他们无需依赖复杂机械,仅凭双手和竹材,就能创造出坚固而灵活的结构. 然而,随着现代建筑技术的演进,竹棚架正逐渐淡出香港的视野,这也促使人们思考如何传承这类独特的建造技艺.

门廊絮语:美国建筑的表与里,私与公

“门廊:慷慨的建筑”( “PORCH: An Architecture of Generosity" ),摄影:Tim Hursley
与香港馆那轻盈的竹构骨架形成鲜明对比,美国馆那标志性的新古典主义建筑,被大量木制的框架结构局部笼罩。“门廊”这个看似简约的结构,在美国文化中承载着丰富的社会意涵。它既是建筑的延伸,也是文化的符号,更是介于私密与公共领域之间的一种微妙过渡。从建筑的角度观之,门廊是一个敞开的平台,它模糊了内外之界,既提供庇护,又保持通风,使居住者得以在半开放的空间中,与自然对话。这种设计上的“慷慨”,体现了一种欢迎的姿态,邀请邻里与过客驻足,进行交流与互动。

从文化的角度审视,门廊是美国社会生活的重要舞台,家庭团聚之所,社区交往之处。在此,人们分享故事,交换信息,建立联系,形成一种独特的“门廊文化” 。这种文化强调开放、包容与共享,与本届双年展的主题形成了某种呼应。

然而,“门廊”这种结构的“遮蔽”,是否暗示着对传统权威的消解?抑或是一种对更开放、更具包容性的建筑语言的探索?此外,展览的标题“门廊:一种慷慨的建筑”也带有一丝讽刺。特朗普政府所发起的贸易战,恰恰展现了一种与“慷慨”截然相反的姿态。

卡塔尔以竹的质朴与社区中心的共享精神,与美国馆的“门廊”形成了饶有趣味的对话。倘若美国馆的“慷慨”更多指向一种文化象征,那么卡塔尔的展馆则更侧重于一种切实的社会关怀。这种对比,也引发人们对建筑本质的深思:真正的“慷慨”究竟是形式上的开放,抑或功能上的共享?是文化的符号,还是社会的实践?

游戏重塑:颠覆规则,反思秩序

荷兰馆以更为激进和批判性的视角,诠释了“慷慨”一词。他们将展馆转化为一个“另类体育酒吧”,参观者在此得以体验打破传统体育规则与仪式的桌上足球,并观看竞技场地经过改造的比赛录像。通过看似简单的规则调整,这些游戏将体育重塑为一种酷儿教育学的形式,挑战着竞争、合作与性取向的既有边界,进而使既有规则与仪式受到质疑,社会互动的规范也被重新审视。

策展人皮纳蒂(Amanda Pinatih)提醒人们,空间设计往往无形地强化或挑战既有的社会秩序。谁在欢呼?谁被代表?谁掌控着比赛?规则又由谁来制定?这些看似简单的问题,实则触及了权力、归属感与排斥等深刻的社会议题。

这种“慷慨”,不再是空间上的简单施予,而是对既有规则的挑战。荷兰馆试图通过改造球衣、变更场地、引入“无名友谊”等新的体育形式,打破竞争、合作与定位的固有界限,以期创造一个更具包容性、多元性与想像力的未来。

圣座的工地:慷慨的修复与社群的乐章

梵蒂冈圣座教廷馆“Opera Aperta”坐落于圣母辅助朝圣者之家建筑群内,此地始建于十二世纪,历经朝圣者收容所、医院、学校,如今则转为文化空间。梵蒂冈文化与教育部部长德•门多萨枢机(Cardinal José Tolentino de Mendonça)所阐释,该展馆是一个持续演进的“工地”,邀请不同领域的专业人士与威尼斯当地社群共同参与,将此空间转化为“一个人类和社群智慧的活跃工作坊”,其慷慨之处在于邀请共同创造,超越了传统上建筑师作为唯一作者的认知。

甫入展馆,访客便会邂逅一个出乎意料的元素:一架三角钢琴的现场演奏。透过与威尼斯音乐学院的合作,展馆提供了三间开放给音乐家排练的空间。音乐不仅丰富了感官体验,更强调了该项目将文化带回日常生活共享的决心。

展馆的另一个显着特点是其作为一个开放的建筑工地:在整个双年展期间,修复工作将持续进行。访客时常能遇见正在工作的工匠、劳工和修复师,他们或在铺设电缆,或在加固墙壁,或在清理旧石膏。这涉及广泛的技能,堪称“良好照料和集体照料”的生动实践。这种对照料与修复的强调,呼应了内在的更新与再生的节奏,与通常具有破坏性的消费与浪费力量形成鲜明对比。

敏锐、谦逊、慷慨:构建未来建筑的基石

回溯双年展所提出的宏大框架:“智能.自然.人工.集体.”,那些材料自身,那些地域性的建造传统,为人们提供了一个至关重要的参照。建筑的智慧,并非仅仅源于人类理性的精确计算,更深深扎根于自然界的内在秩序与规律之中。

无论是对地域性材料与建造方式的探寻,对可持续材料与技术的创新尝试,抑或是邀请集体参与建造与修复,这些参展者都在各自的语境下,展现了对“慷慨”的不同理解。这种慷慨,并非单一的普适模式,而是因地制宜,随时而变,它可以是物质庇护,可以是空间分享,更可以是姿态上的谦逊与对传统的尊重。

真正的“集体”建筑,或许就应当如此。它既要汲取人类数千年来的营造智慧,也要以谦逊的姿态向自然学习,从材料的禀赋中寻找灵感,创造出能够承载多样性并促进互动的空间。

人们所需要的,是更多能够与身心产生共鸣的“活着的建筑”。它们应当是会呼吸、会变化,并能随着时间与环境演进的。它们应当像一个敞开的怀抱,欢迎每一位进入其中的人,并赋予其归属感与力量。这也是来自2025年威尼斯建筑双年展的启示。

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宋佩芬:这届主题为“智能、自然、人工、集体”的双年展,融汇了不同维度的视角,探讨在一个极速变迁的时代,如何重新审视建筑的营造与栖居。
宋佩芬



威尼斯建筑双年展向来不避讳讨论时代的症候。由卡洛•拉蒂(Carlo Ratti)主导的第十九届双年展,其主题“智能.自然.人工.集体.”(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.),便将建筑置于一个充满拉扯与暧昧的场域之中。

这看似简洁的四个词,实则暗藏着多重维度的张力。首先,“智能”,它既指涉人类的才智与创造力,那属于建筑师的精巧构思,亦指向一种更为广泛的“智能”——自然的内在逻辑、材料的固有属性,以及集体协作所涌现的群体智慧。继而,“自然”与“人工”的并置,凸显了建筑学那对既矛盾又共生的概念。作为人类营造的“人工”之物,建筑如何在与“自然”共存的同时,甚至从中汲取养分?这不仅关乎可持续发展的迫切要求,更触及人们对于居所本质的更深层次思考。

最终,“集体”的强调,无疑是对那种个人英雄主义建筑师的反思。在一个日益复杂且相互依存的世界里,建筑的创造与使用,都愈发依赖于集体的能量。如何在建筑中展现这种“集体”的智慧,营造更具包容性与共享性的空间?拉蒂的策展主题,就像一个多棱镜,折射出当代建筑学所面临的种种挑战与机遇。

第19届威尼斯建筑双年展总策展人Carlo Ratti,摄影:Andrea Avezzu
然而,穿梭于双年展那琳琅满目的景象之中,尤其当目睹无止尽的3D列印、机械臂的舞动以及AI的演算模型时,真正能触动人的,反而是那些关于人与人之间连结,以及人与自然共生的探索,像是对天然有机材料的重新发掘。

“款客之道”(hospitality)与“慷慨之情”(generosity)这些词汇,在当前的技术浪潮中或许已显得有些陈旧,然而也正是在这个日益原子化和工具理性的时代,它们才更凸显其可贵的价值与潜在的颠覆性力量。建筑不应沦为冰冷的效率机器,也不应仅仅是资本增值的工具,而应回归其本质,成为一个真正能接纳、滋养人类的场所。

固然不应一味否定技术,但是在强调追逐“人工”智能的同时,不应轻忽“自然”与“集体”的智慧。建筑的未来,或许就在对这些简朴而深邃命题的再审视之中。比如对竹、土、木乃至象粪等天然有机材料的重新发掘。这些材料迥异于冰冷科技,更能提供富有人情味的建筑体验,营造归属感。对材料的敬重即是慷慨,意味着人们视自然为对话协作的伙伴,而非掠夺的资源。唯有倾听自然,方能创造富有生命力且可持续的建筑。

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作为巴基斯坦首位女性建筑师,拉里长期致力于为弱势群体提供可持续且经济实用的居住方案。她擅长运用竹这种环保且易于获取的材料,为人们提供安全、舒适且有尊严的庇护之所。这类庇护所不仅为那些在地震与洪水中失去家园的人们重建住所,更搭建起社区的中心。在这些项目中,拉里的关注点不仅仅是建筑本身,更在于赋予当地社群,特别是女性参与建设的自主权,并强化社区的连结。在威尼斯建筑双年展期间,这个社区中心将在特定时段提供咖啡与椰枣,举办一系列活动,展现卡塔尔传统的款待之道。

此外,卡塔尔还委任黎巴嫩建筑师戈特梅(Lina Ghotmeh)在该处擘划永久展馆。这将是自韩国馆之后,威尼斯双年展三十年来首座拔地而起的国家馆,还是双年展自创始以来,首度由女性建筑师执掌国家馆的设计。

香港竹迹:速生材质的构筑智慧

2025年威尼斯建筑双年展香港展以“未来传承:传承未来”为主题,旨在展示香港常被忽略的公共基础设施和建筑物,并探讨其如何应对全球城市所面临的挑战。

值得注意的是,与卡塔尔临时展馆谦逊的社区中心有所呼应的是,香港展的露天庭园也引入了竹元素——一座引人注目的竹棚架赫然耸立. 这并非完整的建筑,而是开放的框架式结构,纤细的竹竿交织成疏密有致的网格,宛如轻盈的骨骼悬浮于空中,象征着香港独特的建造传统,以及竹材本身的力量与美感。室内展区则展示了多种类型的香港近代建筑,如综合用途建筑物、屋邨商场等。竹棚在香港的城市景观中具有特殊的文化意义,它不仅是建筑工地常见的景象,更承载着香港工匠的智慧,他们无需依赖复杂机械,仅凭双手和竹材,就能创造出坚固而灵活的结构. 然而,随着现代建筑技术的演进,竹棚架正逐渐淡出香港的视野,这也促使人们思考如何传承这类独特的建造技艺.

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“门廊:慷慨的建筑”( “PORCH: An Architecture of Generosity" ),摄影:Tim Hursley
与香港馆那轻盈的竹构骨架形成鲜明对比,美国馆那标志性的新古典主义建筑,被大量木制的框架结构局部笼罩。“门廊”这个看似简约的结构,在美国文化中承载着丰富的社会意涵。它既是建筑的延伸,也是文化的符号,更是介于私密与公共领域之间的一种微妙过渡。从建筑的角度观之,门廊是一个敞开的平台,它模糊了内外之界,既提供庇护,又保持通风,使居住者得以在半开放的空间中,与自然对话。这种设计上的“慷慨”,体现了一种欢迎的姿态,邀请邻里与过客驻足,进行交流与互动。

从文化的角度审视,门廊是美国社会生活的重要舞台,家庭团聚之所,社区交往之处。在此,人们分享故事,交换信息,建立联系,形成一种独特的“门廊文化” 。这种文化强调开放、包容与共享,与本届双年展的主题形成了某种呼应。

然而,“门廊”这种结构的“遮蔽”,是否暗示着对传统权威的消解?抑或是一种对更开放、更具包容性的建筑语言的探索?此外,展览的标题“门廊:一种慷慨的建筑”也带有一丝讽刺。特朗普政府所发起的贸易战,恰恰展现了一种与“慷慨”截然相反的姿态。

卡塔尔以竹的质朴与社区中心的共享精神,与美国馆的“门廊”形成了饶有趣味的对话。倘若美国馆的“慷慨”更多指向一种文化象征,那么卡塔尔的展馆则更侧重于一种切实的社会关怀。这种对比,也引发人们对建筑本质的深思:真正的“慷慨”究竟是形式上的开放,抑或功能上的共享?是文化的符号,还是社会的实践?

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荷兰馆以更为激进和批判性的视角,诠释了“慷慨”一词。他们将展馆转化为一个“另类体育酒吧”,参观者在此得以体验打破传统体育规则与仪式的桌上足球,并观看竞技场地经过改造的比赛录像。通过看似简单的规则调整,这些游戏将体育重塑为一种酷儿教育学的形式,挑战着竞争、合作与性取向的既有边界,进而使既有规则与仪式受到质疑,社会互动的规范也被重新审视。

策展人皮纳蒂(Amanda Pinatih)提醒人们,空间设计往往无形地强化或挑战既有的社会秩序。谁在欢呼?谁被代表?谁掌控着比赛?规则又由谁来制定?这些看似简单的问题,实则触及了权力、归属感与排斥等深刻的社会议题。

这种“慷慨”,不再是空间上的简单施予,而是对既有规则的挑战。荷兰馆试图通过改造球衣、变更场地、引入“无名友谊”等新的体育形式,打破竞争、合作与定位的固有界限,以期创造一个更具包容性、多元性与想像力的未来。

圣座的工地:慷慨的修复与社群的乐章

梵蒂冈圣座教廷馆“Opera Aperta”坐落于圣母辅助朝圣者之家建筑群内,此地始建于十二世纪,历经朝圣者收容所、医院、学校,如今则转为文化空间。梵蒂冈文化与教育部部长德•门多萨枢机(Cardinal José Tolentino de Mendonça)所阐释,该展馆是一个持续演进的“工地”,邀请不同领域的专业人士与威尼斯当地社群共同参与,将此空间转化为“一个人类和社群智慧的活跃工作坊”,其慷慨之处在于邀请共同创造,超越了传统上建筑师作为唯一作者的认知。

甫入展馆,访客便会邂逅一个出乎意料的元素:一架三角钢琴的现场演奏。透过与威尼斯音乐学院的合作,展馆提供了三间开放给音乐家排练的空间。音乐不仅丰富了感官体验,更强调了该项目将文化带回日常生活共享的决心。

展馆的另一个显着特点是其作为一个开放的建筑工地:在整个双年展期间,修复工作将持续进行。访客时常能遇见正在工作的工匠、劳工和修复师,他们或在铺设电缆,或在加固墙壁,或在清理旧石膏。这涉及广泛的技能,堪称“良好照料和集体照料”的生动实践。这种对照料与修复的强调,呼应了内在的更新与再生的节奏,与通常具有破坏性的消费与浪费力量形成鲜明对比。

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回溯双年展所提出的宏大框架:“智能.自然.人工.集体.”,那些材料自身,那些地域性的建造传统,为人们提供了一个至关重要的参照。建筑的智慧,并非仅仅源于人类理性的精确计算,更深深扎根于自然界的内在秩序与规律之中。

无论是对地域性材料与建造方式的探寻,对可持续材料与技术的创新尝试,抑或是邀请集体参与建造与修复,这些参展者都在各自的语境下,展现了对“慷慨”的不同理解。这种慷慨,并非单一的普适模式,而是因地制宜,随时而变,它可以是物质庇护,可以是空间分享,更可以是姿态上的谦逊与对传统的尊重。

真正的“集体”建筑,或许就应当如此。它既要汲取人类数千年来的营造智慧,也要以谦逊的姿态向自然学习,从材料的禀赋中寻找灵感,创造出能够承载多样性并促进互动的空间。

人们所需要的,是更多能够与身心产生共鸣的“活着的建筑”。它们应当是会呼吸、会变化,并能随着时间与环境演进的。它们应当像一个敞开的怀抱,欢迎每一位进入其中的人,并赋予其归属感与力量。这也是来自2025年威尼斯建筑双年展的启示。

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